فسيفساء مع موسيقيين

فسيفساء مع موسيقيين


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


موسيقيون غير معروفين من سباق تجول

أعاد حفل موسيقي رائع تقديم ثلاثة ملحنين يهود فروا من أوروبا الفاشية إلى أمريكا ، حيث كان اثنان منهم رائدين في شكل فني جديد - موسيقى الفيلم السمفوني.


فرقة ARC ، التي قدمت عرضًا في Pro Musica Hebraica & # 8217s & # 8220Before The Night: التحف اليهودية الكلاسيكية في أوروبا قبل عام 1933 & # 8221 في مركز كينيدي في مايو 2015. فرقة ARC عبر Facebook.

إدوارد روثستين هو ناقد طليق في وول ستريت جورنال. مقالاته في فسيفساء تشمل "مشكلة المتاحف اليهودية" و "متلازمة القدس في متحف ميت".

يشير المؤرخ جيمس لوفلر في ملاحظات برنامجه إلى حفلة Pro Musica Hebraica الموسيقية في مركز كينيدي بواشنطن في وقت سابق من هذا الشهر ، إلى أنه في عام 1927 - قبل الفترة التي كتبت فيها الموسيقى في البرنامج - كان موسيقي روسي المولد من تأليف نشر اسم جدال ساليسكي "معجمًا كلاسيكيًا للسيرة الذاتية" تحت العنوان مشاهير الموسيقيين في سباق تجول.

إنشاء حساب مجاني لمواصلة القراءة

مرحبا بك في فسيفساء

أنشئ حسابًا مجانيًا لمتابعة القراءة وستحصل على شهرين من الوصول غير المحدود إلى أفضل ما في الفكر والثقافة والسياسة اليهودية

إنشاء حساب مجاني لمواصلة القراءة

مرحبا بك في فسيفساء

أنشئ حسابًا مجانيًا لمتابعة القراءة وستحصل على شهرين من الوصول غير المحدود إلى أفضل ما في الفكر والثقافة والسياسة اليهودية


تسجيلات استوديو الأطلسي الكاملة لرباعية الجاز الحديثة (فسيفساء 249)

في عام 1946 ، كانت فرقة Dizzy Gillespie الكبيرة تعزف كلاسيكيات البوب ​​الحارقة مثل "Things to Come" و "Our Delight" و "Emanon" و "One Bass Hit" في حفلاتهم الليلية. لم يستغرق جيليسبي وقتًا طويلاً ليدرك أن عازفي البوق يحتاجون إلى أكثر من فترات الراحة المعتادة التي تبلغ 15 دقيقة للتعافي ، لذلك طلب من عازف النجمة المنفرد وقسم الإيقاع الخاص به تشغيل مجموعات استراحة قصيرة لتمديد وقت عازف البوق عن المدرج. أصبحت الرباعية - ميلت جاكسون ، وجون لويس ، وراي براون ، وكيني كلارك - مشهورة بمفردها وابتكرت ذخيرتها الخاصة لأماكنها الليلية. في عام 1951 ، عندما سجلوا جلستهم الوحيدة مع الموظفين الأصليين ، تم وصفهم باسم جاكسون ، ولكن بحلول نهاية العام التالي - مع استبدال بيرسي هيث لبراون المكتظ بالفعل - كانوا وحدة تعاونية تسمى Modern Jazz Quartet. ترك كلارك المجموعة في عام 1955 ، وحل محله عازف الإيقاع الرائع كوني كاي ، ومع هذا التغيير ، ظل أفراد MJQ على حالهم حتى وفاة كاي في عام 1994. بعد بضعة أشهر من انضمام كاي إلى المجموعة ، غيرت MJQ تسميات التسجيلات من Prestige إلى Atlantic ، وتحت إشراف المؤسس المشارك لـ Atlantic Nesuhi Ertegun ، قام MJQ بعمل بعض من أفضل تسجيلاتهم. مجموعة مربعات Mosaic المكونة من 7 أقراص مضغوطة ، "The Complete Atlantic Studio Recordings" تجمع 14 ألبومًا من السنوات التسع الأولى لـ MJQ مع التسمية ، والتي يمكن القول إنها الفترة الأكثر تأثيرًا للمجموعة.

تتضمن مجموعة الفسيفساء مجموعة مذهلة من الموسيقى والذخيرة. هناك تجارب MJQ الشهيرة مع موسيقى Third Stream ، أول فيلم لـ Lewis (وربما الأفضل) ، بالتعاون مع Jimmy Giuffre و Sonny Rollins و Laurindo Almeida ، واستكشافات الموسيقى لجورج غيرشوين وأورنيت كولمان وغاري ماكفارلاند ، مؤلفات لويس الموسعة استنادًا إلى Commedia dell'arte ، وإصدارات نهائية من كلاسيكيات MJQ مثل "Django" و "Vendome" و "The Golden Striker" و "Bags 'Groove". ومع ذلك ، قد يفاجأ العديد من المستمعين برؤية أن المجموعة تتضمن فقط شرود باخ واحد ، وألبومين فقط مع الموسيقى التي ألفها لويس بالكامل. هناك وفرة من المعايير على المجموعة ، والتنسيقات المصنوعة بشكل جميل تجعل هذه القطع تبرز عن بقية الاختيارات. بينما أنا معجب بجناح لويس "Fontessa" الذي يبلغ مدته 11 دقيقة ، فإن أغنيتي المفضلة في هذا الألبوم هي "Over the Rainbow" ، والتي كانت في معظمها عبارة عن دويتو رقيق وبسيط من تأليف لويس وجاكسون. الألبوم الثاني الذي تم تسجيله في Music Inn يحتوي على معالجة الكنسية الرائعة لـ "Yardbird Suite" ، وألبوم "Porgy and Bess" يحتوي على إعداد عاطفي قوي لـ "My Man's Gone Now" وتحولات إيقاعية مذهلة على "It Ain't" بالضرورة هكذا ". في LPs "الشريف" و "التعاون" ، يفحص MJQ الموسيقى البرازيلية. بينما لن يخطئ أحد أبدًا في عمليات الترحيل السري لـ MJQ وبين السامبا الأصيلة ، يقوم Kay بعمل موثوق به وهو يلعب اختلافات دقيقة على إيقاع العصا ، وفي الألبوم الثاني ، يجدون وسيطًا وثيقًا بين أخاديد التأرجح المشبعة بالبلوز ومفهوم Almeida الإيقاعي غير المرن إلى حد ما .

نفس عدم التوافق الإيقاعي يصيب أعمال التيار الثالث. كانت النظرية الأصلية لجونتر شولر هي أن موسيقى التيار الثالث التي ستجمع بين عناصر الكلاسيكية والجاز. لسوء الحظ ، بدت فرق الأوركسترا في ذلك الوقت غير قادرة على أداء إيقاعات الجاز ، مما منع ملحني وفناني فرقة ثيرد ستريم من خلق اندماج موسيقي حقيقي. بدلاً من ذلك ، كانت هناك تراكيب لا حصر لها قارنت نبضة النوتة الثامنة القياسية للموسيقى الكلاسيكية بأصوات التأرجح الحر لإيقاع الجاز. لكي نكون منصفين ، من المشكوك فيه أن تتمكن أوركسترا مؤلفة من 100 من عازفي الجاز من إنشاء أرجوحة مقنعة ، ناهيك عن الموسيقيين المدربين تدريباً كلاسيكياً ، وقطع مثل "Around the Blues" لأندريه هودير ، و "Divertimento" لفيرنر هايدر (كلاهما في "MJQ و Orchestra") و "سكيتش" لويس (من "ثيرد ستريم ميوزيك") يفعل ما في وسعه لسد الفجوة الإيقاعية التي لا مفر منها. تعمل مقطوعات شولر ، "المحادثة" و "كونسيرتينو للجاز الرباعي" بشكل أفضل في هذا الصدد من خلال عدم التأكيد على الاختلافات الإيقاعية. عند إعادة الاستماع إلى "Exposure" للويس ، أتفق مع التقييم الأصلي لمارتن ويليامز بأن الموضوع الرئيسي كان ضعيفًا في ضوء ذلك ، فليس من المستغرب أن يكون أفضل عمل لويس المحبوب لـ MJQ والأوركسترا هو "إنجلترا كارول" ، وهي مقطوعة لا تستند إلى حول موضوع أصلي ولكن ترنيمة عيد الميلاد ، "الله يرحمكم أيها السادة السادة". من بين جميع تجارب Third Stream ، كان التعاون مع Giuffre هو الأفضل ، سواء في ظهوره كعازف منفرد مع MJQ ("Fun" و "A Fugue for Music Inn" من أول Music Inn LP) ومع القوى المشتركة جيمي جوفري 3 و MJQ ("Da Capo" و "Fine" من "Third Stream Music"). في هذه المقطوعات ، يتنقل الموسيقيون بين الوقت المستقيم والتأرجح بسهولة ، وللموسيقى مسار أسهل في التعامل مع نموذج شولر الأصلي.

تحدث أفضل اللحظات في هذه المجموعة التي تبلغ مدتها 9 ساعات عندما ينطلق MJQ في أخدود موسيقى الجاز المتأرجح بعمق. لحسن الحظ ، هذه اللحظات متكررة ، ولا تقتصر على عندما تلعب المجموعة المعايير أو موسيقى الجاز الأصلية. تعرضت مجموعة لويس التي يبلغ طول ألبومها "The Comedy" لانتقادات في يومها بسبب ارتباطها بـ Commedia del'arte ، ولكن من الصعب التوفيق بين هذه الأفكار عند الاستماع إلى مقاطع الألبوم العديدة ذات التأرجح النابض بالحياة والأغاني المنفردة الرائعة لجاكسون ولويس . تقدم الدقائق الختامية لـ Schuller “Concertino” مثالًا رائعًا على MJQ على قدم وساق ، كما هو الحال بالنسبة للنسخة البراقة من “The Golden Striker” من “One Never Knows”. وبينما كان جاكسون يكره هذه الممارسة على ما يبدو ، فإن عازف vibraharp لم يبد أبدًا أكثر إلهامًا مما كان عليه عندما رافقه لويس بخطوط كونترابونال وأنماط ريفية بدلاً من التوافق التقليدي (لم يكن جاكسون هو المستفيد الوحيد من مرافقات لويس ، أيضًا - استمع إلى أغنية سوني رولينز المنفردة الرائعة على "Bags 'Groove" في ألبوم Music Inn الثاني ، حيث يلعب رولينز ولويس لعبة القط والفأر مع موضوع جاكسون).

عرض Mosaic لهذه المواد يرقى إلى مستوى المعايير العالية المعتادة. قام المهندس Ron McMaster بضبط الصوت بدقة من الأشرطة الأصلية الأصلية ، مما يجعلها تبدو أفضل من أي وقت مضى. بينما صدرت جميع الألبومات في الأصل في إصدارات أحادية وستيريو ، استخدم Mosaic الأساتذة الأحاديين لأول ألبومين في المجموعة ، "Fontessa" و "Music Inn ، المجلد 1". تتضح حكمة هذا الاختيار عند الاستماع إلى المقطوعات الصوتية لأغاني "Bluesology" و "Woody'n You" و "Sun Dance": من الصعب تصديق أن هذه التسجيلات الموحلة وغير المحددة جاءت من نفس الجلسات مثل مقاطع الفيديو أحادية الصوت الواضحة النابضة بالحياة النظراء (تم فقد معظم المقاطع البديلة والمرفوضة من جلسات MJQ في حريق أحد المستودعات في أواخر السبعينيات ، تمثل البدائل الستة في مجموعة Mosaic الحالات التي حملت فيها الإصدارات الأحادية والاستريو من LPs لقطات مختلفة). ملاحظات دوج رامزي مليئة بالمرح والغنية بالمعلومات ، لكن المستمعين الذين يرغبون في إجراء مناقشات أكثر تفصيلاً حول الموسيقى قد يرغبون في العثور على نسخ من ملاحظات الخطوط الأطلسية الأصلية أو الاحتفاظ بها.

في حين أن المجموعة الحالية عبارة عن مجموعة رائعة من تسجيلات MJQ الكلاسيكية ، إلا أنها تحكي جزءًا فقط من القصة. كانت Modern Jazz Quartet رائعة عندما قاموا بأداء مباشر ، وأعتقد أن شخصًا ما - ويفضل Mosaic - يجب أن ينتج صندوقًا مصاحبًا مع أفضل التسجيلات الحية لـ MJQ. قد يكون من الأفضل لمثل هذه المجموعة أن تتجاوز تسجيلات الأطلسي ، لتشمل مجموعات مهرجان Newport Jazz للمجموعة (خاصة مجموعة 1956) ، وعروض 1957 في دار الأوبرا في شيكاغو ومهرجان Donaueschingen الموسيقي (كلاهما مملوك حاليًا من قبل Universal) ، بالإضافة إلى ألبومات المحيط الأطلسي الحية ، "European Concert" (متوفر حاليًا فقط على قرص مضغوط مع قنوات استريو معكوسة مع طرح مقدمات لويس المنطوقة) ، و "Dedicated to Connie" ، و "Blues at Carnegie Hall" و "Live at the Lighthouse" . قد لا نسمع أبدًا مجموعة أخرى تلتقط التوازن الفريد لـ MJQ لمقاطع الفرقة المنفذة بشكل ممتاز والمقاطع المنفردة المثبتة. إذا كانت التسجيلات توفر اتصالنا الوحيد القابل للتطبيق بهؤلاء الأساتذة ، فيجب أن تكون متاحة لسنوات عديدة قادمة.


"دورة LOUIS ARMSTRONG في كولومبيا و # 038 RCA VICTOR STUDIO SESSIONS ، 1946-1966" (Mosaic 270)

وصلت مجموعة Mosaic الجديدة المرتقبة والمتأخرة بشدة ، "The Complete Louis Armstrong Columbia & amp RCA Victor Studio Sessions ، 1946-1966" ، حيث عرضت ثلاثة ألبومات رائعة ، "Louis Armstrong Plays W.C. Handy "و" Satch Plays Fats "[والر] و" The Real Ambassadors "، ​​جنبًا إلى جنب مع الفردي والتعاون. يتم توزيع الموسيقى بشكل موضوعي عبر الأقراص السبعة ، مع ظهور الفردي والتعاون على القرصين 1 و 2 ، "Handy" موزعة على القرصين 3 و 4 ، مع تقسيم أقراص "Fats" و "Ambassadors" 5-7. الكتيب المصاحب ضخم ، يحتوي على معظم صفحاته البالغ عددها 44 صفحة مقال ريكي ريكاردي الشامل المكون من 30000 كلمة والتسجيل المفصل بشكل مثير للإعجاب ، وكلاهما يرشدنا خلال إنشاء وتحرير كل أداء (الميزة الأخيرة مفيدة بشكل خاص للجلسات التي أنتجها في الأصل جورج أفاكيان ، والتي سيتم مناقشتها بالكامل أدناه).

منذ بداية القرص 1 ، من الواضح أن أرمسترونغ في أفضل حالاته ، سواء كعازف بوق أو مغني ، وأن جودة الصوت للمجموعة تفوق معايير Mosaic العالية المعتادة. الجلسة الافتتاحية هي فرقة Esquire All-Star لعام 1946. يقدم Duke Ellington شفهيًا "Long Long Journey" ثم يتولى Armstrong زمام الأمور بخطوط آلية وصوتية رائعة. لا توجد ضوضاء سطحية مسموعة ، ولا أي تشويه لتحويل انتباهنا عن الموسيقى - ويظل هذا صحيحًا في معظم أنحاء المجموعة. ظهرت فرقة Armstrong الكبيرة في الجلسة التالية ، وبينما تبدو الترتيبات حديثة جدًا بالنسبة إلى Armstrong ، يقوم كل من القائد والفرقة بأداء المخططات بحماس كبير. كان من الواضح أن RCA كان يبحث عن أرقام قياسية مع Armstrong ، لكنهم لم يقدموا أغانٍ ملهمة ليقوم بتسجيلها. ما ألهم أرمسترونغ كان يلعب مع مجموعة صغيرة. بعد توقيعه للعب دور رائد في فيلم "نيو أورلينز" ، جمع أرمسترونغ الفرقة التي ستشاركه الشاشة في جلسة لتسمية Swing للمخرج Charles Delaunay. لم يتمكن Delaunay من حضور الجلسة شخصيًا ، واتخذ القرار المؤسف بأن يطلب من Leonard Feather الإشراف. استبدل فيذر ، وهو طفل متدخل ، عضوين من الفرقة ، ويبدو أنه حد من المجموعة مرتجلة مضادة. جلب Feather أيضًا اثنين من مؤلفاته الخاصة إلى التاريخ ، واستبدل تشارلي بيل في البيانو لتلك المسارات (ادعى Feather أن Zutty Singleton شجعه على الجلوس). كان ديلوناي غاضبًا من تصرفات فيذر غير اللائقة ، وقد مر ما يقرب من 40 عامًا قبل أن يصلح الناقدان السياج. في الجلسة التالية - مع غياب ريشة بشكل ملحوظ - سجل أرمسترونغ أربع أغنيات من المقطوعة إلى "نيو أورلينز" ، اثنتان مع فرقته الكبيرة ، والأخرى مع المجموعة المختلطة المعاد تشكيلها من الفيلم. كان هناك وقت للمجموعة الصغيرة لتلعب لحنًا آخر ، لذلك أطلق أرمسترونج على "Mahogany Hall Stomp" ، والتي كانت بالتأكيد من أبرز الأحداث في الجلسة. بعد جلسة أخرى مع الفرقة الكبيرة ، انتقلنا إلى الأمام لمدة ثلاثة أشهر حتى يونيو 1947 ، حيث قاد أرمسترونغ الإصدار الأول من All-Stars ، وهو المجموعة الصغيرة التي كان سيقدمها لبقية حياته. لحسن الحظ ، جاك تيجاردن حاضر في هذه الجلسة ، ويتعاون رفيقا الروح في أداء "Jack-Armstrong Blues" الديناميكي ، وأداء "Rockin" Chair - إذا تم التعجيل به. يصاحب ترتيب الفرقة الكبيرة المخفض التسجيل الأول لأرمسترونغ "يومًا ما سوف تكون آسفًا" ، وينتهي القرص بتأليف ريش آخر باهت ، "Fifty-Fifty Blues".

يبدأ القرص 2 بشكل جيد بما فيه الكفاية مع موعد آخر لـ All-Stars لفيكتور ، ويضم اثنين من ثنائيات Armstrong / Teagarden الرائعة في "A Song Was Born" و "Please Stop Playing those Blues، Boy". ينخفض ​​مستوى الطاقة بشكل كبير على المسارين المتبقيين للجلسة ، "Before Long" (من تأليف عازف الطبول All-Stars ، Sid Catlett) و "Lovely Weather We’re" (كتبه عازف البيانو جو بوشكين). ثم ننتقل بعد ذلك إلى عام 1954 ، والجلسة الأخيرة لدورة مياه كولومبيا بكولومبيا. ألبوم مفيد. كان المسار هو ميزة Trummy Young في "Tainn't What You Do" ، والتي أطلق عليها Armstrong و Avakian اسم "الاختبار". انتقلت قفزة أخرى للأمام إلى عام 1955 وجلسة فردية خاصة لكولومبيا والتي أسفرت عن أغنية أخرى "Back O’Town" وثلاثة إصدارات مختلفة من "Mack the Knife" (سنعود إلى هذه الأغاني للحظات). العناصر الثلاثة التالية سريعة الزوال ، لكنها تنير بشكل غريب. جلسة واحدة 1956 لـ RCA تتضمن جلستين أغانٍ منسية تمامًا من مسرحية تلفزيونية. ظهرت أغنية "Music to Shave By" لعام 1959 بين أرمسترونج وبينج كروسبي وروزماري كلوني و Hi-Lo's hawking ماكينة حلاقة إلكترونية. تم إصداره كسجل مرن داخل مجلة Look ، ويجب أن يُسمع حتى يصدق. بعد ذلك ، تأتي أغنية كولومبيا غير الملهمة لعام 1966 لأغنية "Canal Street Blues" و "Cabaret". إذا لم يكن تعب أرمسترونغ وفرقته واضحًا على الفور ، فما عليك سوى الانتظار حتى يتغير المسار بعد نهاية "كباريه" ، عندما تخطي إلى الوراء 12 سنة لالتقاط الصورة البديلة لـ Trummy's "Tainn't What You Do". في بداية المسار ، كان أرمسترونغ يعزف بضع نغمات على بوقه فقط لإبقاء البوق وشفتيه دافئين. إنه في حد ذاته ليس شيئًا مميزًا ، لكن هذه المعكرونة البريئة لديها شغف أكثر من أي شيء آخر في تاريخ عام 1966. بعد القليل من التضليع اللطيف بين أرمسترونج ويونغ وأفاكيان ، ينطلقون في لقطة أكثر نشاطًا تقريبًا من "السيد". يمثل باقي القرص 2 نظرة رائعة على فريق All-Stars أثناء العمل في الاستوديو. إنها جلسة "Back O" Town "/" Mack the Knife "، وبعد 6 دقائق بروفة على البلوز ، تتحول الفرقة إلى موضوع Kurt Weill. في مواجهة ترتيب مليء بالتعديلات الغريبة ، تقسم المجموعة أسفل الرسم البياني. يتضمن برنامج Mosaic حوالي 20 دقيقة من التدريبات والمباريات البديلة ، مما يسمح لنا بسماع كيف تم تجميع نسخة All-Stars النهائية. جاءت أرملة ويل ، لوت لينيا ، التي كانت تلعب دور بولي بيتشوم في إنتاج برودواي لـ "The Three Penny Opera" في ذلك الوقت ، إلى الاستوديو بدعوة من أفاكيان. دويتو لينيا وأرمسترونغ لم يؤتي ثماره بشكل جيد ، بسبب اهتزاز لينيا النابض ونقص التأرجح. درب ارمسترونغ لينيا بلطف ، وفي النهاية سمرت بقعة مزعجة في الترتيب. ومع ذلك ، بقي تسجيل الثنائي في القبو حتى عصر القرص المضغوط. بعد كل هذا العمل (وفيلم All-Stars على بعد يومين فقط من جولة أوروبية مدتها شهر) ، طلب أفاكيان إصدارًا مفيدًا من "Mack" ، فقط في حالة رفض المحطات الإذاعية للكلمات العنيفة (يجب أن نتذكر ذلك كانت نسخة أرمسترونج أول تسجيل بوب أمريكي للأغنية مع كلمات إنجليزية). الآلة - مع طاقة أقل حتى من جلسة "كباريه" عام 1966 - ظلت غير مطروحة حتى عام 1982.

مثل محرر الأفلام ، ابتكر جورج أفاكيان سيدًا من خلال تجميع أجزاء من كل ما هو متاح بحرية. يلاحظ ريكاردي أنه كان هناك الكثير من الانقسامات في جوقة أرمسترونج الصوتية في "Mack the Knife" لدرجة أن طاقم الفسيفساء المجمع لم يتمكن من عدهم جميعًا! على ما يبدو ، كان تسجيل All-Stars متاحًا بشكل سليم في شكل رقمي ، بحيث يمكن لـ Mosaic ببساطة نسخ المقطع الحالي بدلاً من إعادة إنشائه من الصفر. ومع ذلك ، في حالات الألبومات التي أنتجها Avakian ، "Louis Armstrong Plays W.C. Handy "و" Satch Plays Fats "، فإن الحالة غير المناسبة للأشرطة الرئيسية جعلت إعادة البناء الكامل لتعديلات Avakian ضرورة مطلقة. إضافة إلى اللغز العام كانت إعادة إصدار هذه الألبومات في الثمانينيات ، من إنتاج مايكل بروكس. نظرًا لأن الأشرطة الرئيسية كانت مفقودة في ذلك الوقت ، فقد اضطر Brooks إلى إنشاء إصدارات جديدة من هذه التسجيلات باستخدام لقطات بديلة. قام فريق الإنتاج المكون من Riccardi و Scott Wenzel و David Ostwald و Richie Noorigan ، جنبًا إلى جنب مع المهندسين Matt Cavaluzzo و Andreas Meyer ، بمساعدة مهندسي الترميم / إتقان Noelle Byer و Nancy Conforti و Jenn Nulsen ، بمراجعة هذه التسجيلات بعناية فائقة ، وتم تحديد موقعها بنجاح. إعادة إنشاء كل تعديلات Avakian من خلال مجموعة من بكرات الاستوديو والأقراص التجارية. تكون التوصيلات غير مسموعة تقريبًا ، مما يجعل الموسيقى تتدفق تمامًا كما أراد أفاكيان. يتم تضمين معظم إصدارات Brooks هنا أيضًا ، ولكن عادةً ما تأخذ بديلًا كاملًا ، بدلاً من النسخ المحررة. كان لدى ريكاردي ملاحظات جلسة أفاكيان الأصلية للعمل منها ، من باب المجاملة لمؤرخ الجاز كريس ألبرتسون ، ولكن في مفارقة حزينة ، مات كل من أفاكيان وألبرتسون وبروكس بينما كانت هذه المجموعة قيد التخطيط والإنتاج. يشرح Riccardi ألغاز التحرير في ملاحظات الكتيب ، ولكن من الممتع مشاهدة مقاطع الفيديو الخاصة به هنا وهنا وهنا. (يخبر أحد مقاطع الفيديو أيضًا عن حفنة من العناصر التي تم إصدارها سابقًا والتي لم يتم تضمينها في مجموعة الفسيفساء. أفضل اقتراح هو التحقق مرة أخرى من الفسيفساء مقابل الأقراص السابقة ، وتحديد ما إذا كنت بحاجة إلى القصاصات المتبقية.)

بحلول وقت تسجيلات أرمسترونغ عام 1947 لأغنية "A Song Was Born" و "Please Stop Playing those Blues، Boy" ، قرر كل من Armstrong ومديره Joe Glaser تغيير تسميات عازف البوق مرة أخرى. كان ديكا موطنًا جيدًا لأرمسترونغ ، ولذا - بعد حظر التسجيل عام 1948 - وقع عقدًا مدته خمس سنوات معهم. عندما انتهى العقد في عام 1954 ، كان أفاكيان حريصًا على أن يكون لديه رمز موسيقى الجاز المفضل لديه في قائمة كولومبيا ، لذلك ألقى استراتيجية مزدوجة في أرمسترونج وجلاسر: دفع الإتاوات على تسجيلات أرمسترونج الكلاسيكية التي أعاد أفاكيان إصدارها في كولومبيا ، وفكرة رائعة لألبوم مفاهيمي: "لويس أرمسترونج يلعب دبليو سي. مفيد ". ناشد الدخل الإضافي جلاسر ، وقفز أرمسترونغ على فرصة القيام بألبوم هاندي ، وعرض إنشاء الترتيبات والتدرب عليها أثناء الجولة. كان الألبوم فرصة ذهبية للاحتفال بهاندي ، الذي كان كفيفًا وفي حالة صحية سيئة. كان ارمسترونغ بسهولة الموسيقي الأكثر شهرة في موسيقى الجاز ، والشخص الوحيد الذي يمكنه إبراز الصفات الداخلية لموسيقى هاندي. بدا كل من أرمسترونج وأفاكيان متأكدين إلى حد ما من أن ألبوم هاندي يمكن أن يؤدي إلى عقد طويل الأجل مع كولومبيا.

كان معظم أعضاء فريق أول ستارز لعام 1954 - يونج وبارني بيجارد وبيلي كايل وأرفيل شو وفيلما ميدلتون - مع أرمسترونج لعدة سنوات. بقيت قوائم المجموعة كما هي بالنسبة لمعظم العروض الحية لأرمسترونغ ، وفي معظم الأحيان ، لعب أعضاء الفرقة مجموعة من المعزوفات المنفردة. عرضت ذخيرة Handy إصدارًا مرحبًا به من الروتين من خلال السماح لـ All-Stars لتشغيل موسيقى كانت ، في آنٍ واحد ، جديدة ومألوفة. كانوا أحرارًا في الارتجال وتجربة أفكار جديدة. رسم كايل إعدادات النغمات ، ولم ينس أبدًا أنه كان ينشئ ألبومًا. وبالتالي ، أضاف تنوعًا متعمدًا إلى المخططات ، ومفاتيح متغيرة ، وتيرة ونهج ، بحيث يحتفظ LP الناتج - بما في ذلك 8 من 11 أغنية مع كلمة "البلوز" في العنوان - بالاهتمام طوال وقت تشغيله. لتعزيز إثارة الفرقة إلى مستوى أعلى ، استأجر أرمسترونج عازف طبول جديد لفريق أول ستارز ، المخضرم باريت ديمز في شيكاغو. كان Deems بعيدًا عن الدقة ، لكنه كان بإمكانه أن يثير إلهام الفرقة بإيقاع خلفي قوي أو نمط صنج يتأرجح. تم تسجيل تسجيل هاندي في Windy City ، مما سمح لـ Deems بالظهور لأول مرة على أرضه. اجتمعت كل هذه العناصر ، حيث أعادت الفرقة اكتشاف الكيمياء الدقيقة بين أعضائها وموسيقاها الفطرية.

بمجرد وصول All-Stars إلى الاستوديو ، سمح Avakian للموسيقيين بتطوير وتنقيح الترتيبات. لم يكن هناك أي شعور بالذعر عندما أدرك أن الأغنية الافتتاحية للألبوم ، "St. Louis Blues ، "كان طوله ما يقرب من تسع دقائق - على الرغم من أن القطع سيكون ضروريًا لتحرير القطع عند 45 دورة في الدقيقة EP. كان للترتيب تدفق عضوي ، وبنى بثبات خلال مدته الممتدة. بعد اللقطة الأولى ، بدأ أرمسترونج وميدلتون في البحث عن كلمات بديلة ، حيث كانا خائفين من أن الكلمات التي سجلوها للتو قد تكون مسيئة. أحد هذه المقاطع هو بالفعل مزعج - بالتأكيد للآذان الحديثة - لكن أفاكيان أبطل المشكلة بسرعة إلى حد ما. عندما قدم أفاكيان اقتراحات ، جاءت من وجهة نظر المستمع ، مثل اقتراح مقطع أطول للترتيب ، أو إضافة جوقة مخصصة للتأكيد على عبارة العنوان "Long Gone" ، أو حذف صوت لتوضيح قصيدة غنائية مهمة . لست متأكدًا مما إذا كانت الفرقة بأكملها على علم بأساليب التحرير الإبداعية لأفاكيان (بالتأكيد عرفها أرمسترونج) ولكن بغض النظر ، أنتج فريق أول ستارز ما يكفي من الذهب الموسيقي في جلسات التسجيل الثلاث المفيدة لأفاكيان لتجميع تحفة فنية.

لاحظ الكثيرون الملامح الفردية لـ Handy LP: النسخة المهيبة من "St. لويس بلوز "مع المعزوفات المنفردة المتميزة لبيجارد ويونغ وميدلتون وأرمسترونج يونج اثنين من المعزوفات المنفردة الصاخبة في" Long Gone "Armstrong's E-flats في الجوقة الأخيرة من" Chantez Le Bas "جولة حنون على" Yellow Dog Blues " ، غناء أرمسترونغ وميدلتون وجوقة "Long Gone" ، وأغنية أرمسترونغ المذهلة المدبلجة والبوق الصوتي في "Atlanta Blues". تضيف مجموعة الفسيفساء إلى الكنز مع 100 دقيقة من اللقطات البديلة والإحماء والبروفات وأحاديث الاستوديو (تم إصدار حوالي 20 دقيقة من هذه المادة على القرص المضغوط كولومبيا 1997 لهذا الألبوم تقريبًا كل تلك المقاطع موجودة على الفسيفساء ، باستثناء لمقابلة أفاكيان مع هاندي). يشير ريكاردي إلى التعديلات الرئيسية التي أجراها أفاكيان في ملاحظاته ، لكنه لا يزال يمثل صدمة أثناء الاستماع إلى المقطوعات الأصلية غير المحررة عندما تنتقل الموسيقى فجأة من المألوف إلى الجديد! الأكثر إفادة هي تسلسلات البروفة الطويلة: الترتيبات تتجمع أمام آذاننا يتم اقتراح الأفكار وتجربتها ، ويتم اتخاذ القرارات وتنفيذها على الفور ، ويتم ارتكاب الأخطاء وتصحيحها ، و- كما يمكننا أن نسمع الآن - كانت بعض الموسيقى الرائعة تركت على أرضية غرفة التقطيع. لكي نكون واضحين ، لم يتضمن Mosaic كل قصاصة من الشريط غير المُصدر من هذه الجلسات ، لكن لدي ثقة كافية في الحساسيات الموسيقية لفريق إنتاج Mosaic لأعتقد أننا نسمع كل المواد القيمة من هذه الجلسات.

كان من الممكن أن تتطابق متابعة ألبوم Handy ، "Satch Plays Fats" أو تتفوق على سابقتها ، ولكن هناك عددًا من العوامل التي أعاقت نجاحه. كانت إحدى القضايا هي الذخيرة. اقترح ارمسترونغ العديد من القطع الموسيقية الرائعة للرول ، بما في ذلك "Zonky" و "Minor اسحب "و" اسرق "التفاح". كتب أفاكيان: "قررنا عدم القيام بأي عزف موسيقي ، واتفقنا على أنها ستكسر الحالة المزاجية التي شعرنا أن الألبوم يجب أن يخلقها". من المفترض أن "نحن" أشرنا إلى أفاكيان وأرمسترونغ ، لكن يبدو أنه قرار صادر عن رأس أفاكيان (ربما ميتش ميلر؟). لم تكسر الآلات الموسيقية المزاج في Handy LP ، وربما كان تضمين آلات Waller الموسيقية قد ذكّر المستمعين بأن Waller كان في الأساس عازف بيانو وموسيقى جاز رائعًا. كانت التسجيلات الصوتية لـ Waller عبارة عن مؤسسة تجارية بحتة ، وفكرة جعل تكريم Armstrong’s Waller يبدو وكأنه حيلة مخادعة للضغط على أكبر قدر ممكن من الأموال من المشروع. كما اتضح ، كان فريق All-Stars مرهقًا عندما قاموا بتسجيل "Satch Plays Fats" ، بعد أن اختتموا للتو جولة وعلى وشك مواجهة تفاعل آخر من شأنه أن يكسر سلسلة جلسات التسجيل. كان لدى All-Stars نفس الأشخاص الموجودين في ألبوم Handy ، لكن التغييرات ستحدث بعد بضعة أشهر من "Satch Plays Fats". كانت المشكلة هي بارني بيغارد ، الذي كان إدمانه للكحول يزداد سوءًا. على ما يبدو ، جعله الكحول أكثر انطوائيًا ، وطوال الألبوم ، يمكننا أن نسمع أن بيغارد يختفي فعليًا داخل الفرق. في بعض المسارات ، يتراجع قسم الإيقاع بشكل مسموع خلف عازف الكلارينيت ، وباعتباره عازف منفرد يتبع بيغارد عادة ، أظهر يونغ مرونته من خلال اللعب بطريقة أكثر هدوءًا. في النهاية ، قرر شخص ما (ربما Avakian؟) أن الفرقة لا تحتاج إلى الحفاظ على مستوى الصوت المنخفض بعد المعزوفات المنفردة لبيغارد ، مما يسمح لـ Deems برفع الديناميكيات بإيقاعات خلفية قوية. هل كانت دفعة من مادة جديدة ستشجع بيغارد على استعادة طلاقته المعروفة؟ ربما لا ، حيث يبدو أن الألحان التي تم تسجيلها كانت تمثل كل التحدي الذي كان بيغارد والفرقة على استعداد لمواجهته.

تُظهر أسطوانات الفسيفساء غلبة البدايات الزائفة والأعطال والأخذ البديلة لمشروع والر (معظمها بقي في القبو). تم تقديم الألبوم الأقرب فقط ، "Ain't Misbehavin" ، على LP الأصلي في لقطة واحدة غير محررة ، وتم تجميع الألبوم الباقي معًا بواسطة Avakian في غرفة التحرير. كانت تقنيات استوديو أفاكيان تجعل أرمسترونج يفعل كل شيء بدءًا من الإنسان الخارق (التحول الفوري من الصوت إلى البوق في أغنية "Blue Turning Grey Over You" الرائعة) إلى المستحيل تمامًا (بوق Armstrong المسمى بوقًا على "Keepin 'Out of Mischief Now" والصوت دويتو مع نفسه (!) في "لدي شعور بأنني أسقط") ولكن أعظم إنجاز لأفاكيان كان تجميع روائع من الأعمال الجيدة - ولكن عادة ما تكون معيبة - الخام.

من جانبه ، وصل أرمسترونج جاهزًا وملهمًا. كشفت المقتطفات التي لم يتم إصدارها سابقًا عن Armstrong في شكله الأساسي ، مرتجلًا معزوفات فردية جديدة في كل لقطة تقريبًا ، بما في ذلك بعض الأغاني التي كانت مساوية لإبداعات Avakian التي تم تحريرها (عندما ظهر القرص المضغوط الذي أنتجه Brooks لـ "Satch Plays Fats" في عام 1986 - مع أخذ بديل السادة الذين ما زالوا في عداد المفقودين - أعلن عازف البوق ومؤرخ الجاز البريطاني همفري ليتيلتون أنه يفضل البديل على السيد). إذا كان هناك مثال رئيسي على استعادة أرمسترونج في الأيام الأخيرة للارتفاعات الفنية التي بلغها في عشرينيات القرن الماضي ، فإن "ساتش بلايز فاتس" هو ذلك. كما في الأيام الخوالي ، ينصب المستمع على النغمة الغنية لبوقه وصوته التعبيري. للحصول على أمثلة لهذا الأخير ، استمع إلى جوقاته الصوتية في هذا الألبوم. يفترض آرمسترونغ أن مستمعيه إما يعرفون القصائد الغنائية ، أو يمكنهم التنبؤ بالقوافي ... لذلك يتركهم خارجًا ، ويضيف فاصلًا لملء الكلمات بدلًا من إنهاء السطر. وبينما نتحدث عن موضوع الغناء ، تستحق فيلما ميدلتون الأقل تصنيفًا على الدوام الفضل في غنائها الرائع وحبها الموسيقي في هذا الألبوم. وجدت أول لقطة من "Squeeze Me" أن ميدلتون يكافح مع لحن الشعر (حتى أن أفاكيان يغنيها لها في وقت ما!) ما زالت لا تستوعب ذلك تمامًا ، لكنها صححت المشكلة بين اللحن وأعطته على السيد. لم تكن ميدلتون إيلا فيتزجيرالد ، لكنها كانت تمتلك دافعًا مشابهًا للتميز الموسيقي. توفيت ميدلتون في عام 1961 أثناء قيامها بجولة مع أرمسترونج ، لذلك كرست نفسها أيضًا.

من 1955 إلى 1959 ، كانت جميع تسجيلات Armstrong لكولومبيا (باستثناء الجلسات التي تمت مناقشتها أعلاه) عبارة عن عروض حية ، والتي تم جمعها في النهاية على مجموعة Armstrong الحية التي نفدت طبعتها من Mosaic. أفاكيان ظل منتج أرمسترونج حتى غادر كولومبيا في عام 1957. عندما عاد أرمسترونج إلى استوديوهات كولومبيا في سبتمبر 1961 من أجل تعاون مذهل مع ديف بروبيك ، كان لديه إصدار جديد تقريبًا من أول ستارز (فقط يونغ وكايل بقيا من كولومبيا السابقة جلسات الاستوديو) ومنتج جديد ، Teo Macero. بمرور الوقت ، سيصبح Macero أكثر ذكاءً مع شفرة حلاقة التحرير من Avakian ، ولكن في Armstrong / Brubeck LP ، "The Real Ambassadors" ، تم إصدار العديد من المسارات أثناء نزولها في الاستوديو ، مع عدد أقل من الإدخالات و مقارنة بمشروع Avakian. يختلف عرض Mosaic لهذا الألبوم اختلافًا طفيفًا عن LPs الآخرين: بدلاً من تقديم المقاطع الكاملة التي استخدمها Avakian جزئيًا ، يتضمن القسم الإضافي لـ "Ambassadors" مقاطع لم يسمع بها من قبل ، حتى جزئيًا. هناك العديد من الحلقات الشيقة في هذا القسم ، بما في ذلك بضع علامات سيئة لـ "التعليقات الجيدة" ، ومواقع البوق الإضافية لارمسترونج على العديد من الألحان ، ومركب رائع مدته 8 دقائق من صوت آرمسترونج الذي يمزق القلب في "أغنية الصيف".

بدأ ديف وإيولا بروبيك كتابة سيناريو "السفراء الحقيقيون" في عام 1957 ، بعد فترة وجيزة من توبيخ أرمسترونج الرئيس دوايت أيزنهاور لموقفه من أزمة الاندماج في ليتل روك. شارك أرمسترونغ في برنامج سفراء الجاز التابع لوزارة الخارجية الأمريكية ، لكنه ألغى جولة في الاتحاد السوفيتي احتجاجًا على ذلك. تم تصميم "The Real Ambassadors" كعرض برودواي بطولة Armstrong والذي من شأنه أن يدعم بقوة موقف Armstrong بشأن الحقوق المدنية ، فضلاً عن أهميته كرمز لموسيقى الجاز وسفير موسيقي. ضم فريق الممثلين في النهاية كارمن ماكراي كمغنية فرقة آرمسترونغ واهتمامها بالحب ، ترومى يونج كمستشار ولامبرت وهيندريكس وروس كجوقة يونانية. قدم Dave Brubeck Trio و Armstrong All-Stars نسخة احتياطية مفيدة. Unfortunately, the show was never staged in Armstrong’s lifetime, and the sole concert performance at the 1962 Monterey Jazz Festival went unrecorded (Historians still argue whether Joe Glaser or Dave Brubeck was at fault for not hiring the video crew already in place at the festival). The only tangible remnant of the show was the Columbia LP and a vocal score published years later.

Columbia gave the album the deluxe treatment, but it did not include a synopsis or lyrics in the gatefold package. While Iola Brubeck’s witty lyrics give the basic plot points, many of the words go by so fast that they are lost to the casual listener (part of that problem is due to the tongue-twisting nature of the words, and the rest is the sloppy diction of Lambert, Hendricks & Ross). To guide the listeners, Riccardi provides a thumbnail synopsis (those looking for more plot details should refer to Philip Clark’s Brubeck bio, “A Life in Time”) and Mosaic’s engineers have made some improvements to the overall sound.

Armstrong and the Brubecks had corresponded with ideas and newly composed music since Dave’s initial meeting with Armstrong in 1959. There’s not a lot of Armstrong’s trumpet on the set, but what’s there is spectacular (specifically an upper-register rendition of “The Duke”—here re-titled “You Swing Baby”—and the series of high F’s in the finale). Apart from a few lyric fluffs here, Armstrong is in very good voice as he carries the weight of the show. Carmen McRae is also in fine form, and her duets with Armstrong demonstrate true chemistry, despite a considerable age difference. Trummy Young steps into a role probably designated for the late Velma Middleton, but years of watching the Armstrong/Middleton act prepared him for the role. The weak links are Lambert, Hendricks and Ross, which was always more of a collection of soloists rather than a true vocal group. As a trio, they showed no sense of ensemble (even for basic tasks, like starting and stopping together) and their intonation was dreadful. Down Beat had named LH&R the “hottest new group in jazz”, and Columbia used the quote as the title for the trio’s debut album, so I understand the desire to use them for this project. However, they just couldn’t sing this music (their attempt at singing religious chant on “They Say I Look Like God” is just painful) and Columbia could have easily hired any of the many professional vocal groups of the time to perform this music.

With its companion live set, Mosaic’s collection of Armstrong’s Victor and Columbia studio sessions offers undeniable proof of Ricky Riccardi’s theory that Louis Armstrong was a major creative force throughout his career. Riccardi’s unfettered enthusiasm for his subject has revived interest in Armstrong’s music from his later years. Now that Riccardi has been hired to complete a three-volume biography of Armstrong, he will continue to illuminate listeners of the many wonders of Armstrong’s discography. Armstrong has found his Boswell, even though they never met in person.


The history of San Pedro is being glued, tile by tile, onto a 200-foot wall on 25th Street

Artist Julie Bender is creating a 200-foot long tiled mural on the north side of 25th Street at Patton Avenue. The mosaic is such a sight that people honk as they drive by and shout out encouraging words. Every nook and cranny will be filled, with the goal of finishing in October, in San Pedro on Friday, July 20, 2018. (Photo by Brittany Murray, Press Telegram/SCNG)

Nickie Burrell gets her hands a little dirty volunteering her time on a mural in San Pedro on Saturday, July 21, 2018. Julie Bender is creating a 200-foot long tiled mural on the north side of 25th Street at Patton Avenue. The mosaic is rich with historic and artistic detail. (Photo by Brittany Murray, Press Telegram/SCNG)

Artist Julie Bender is creating a 200-foot long tiled mural on the north side of 25th Street at Patton Avenue. The mosaic is such a sight that people honk as they drive by and shout out encouraging words. Every nook and cranny will be filled, with the goal of finishing in October, in San Pedro on Friday, July 20, 2018. (Photo by Brittany Murray, Press Telegram/SCNG)

From left, Susan Vought, Sue and John Gleason, volunteer working on a mural in San Pedro on Saturday, July 21, 2018. Julie Bender is creating a 200-foot long tiled mural on the north side of 25th Street at Patton Avenue. The mosaic is rich with historic and artistic detail. (Photo by Brittany Murray, Press Telegram/SCNG)

Artist Julie Bender is creating a 200-foot long tiled mural on the north side of 25th Street at Patton Avenue. The mosaic is such a sight that people honk as they drive by and shout out encouraging words. This tile work depicts the Point Fermin Lighthouse. Every nook and cranny will be filled, with the goal of finishing in October, in San Pedro on Friday, July 20, 2018. (Photo by Brittany Murray, Press Telegram/SCNG)

Artist Julie Bender is creating a 200-foot long tiled mural on the north side of 25th Street at Patton Avenue. The mosaic is such a sight that people honk as they drive by and shout out encouraging words. Every nook and cranny will be filled, with the goal of finishing in October, in San Pedro on Friday, July 20, 2018. (Photo by Brittany Murray, Press Telegram/SCNG)

Artist Julie Bender is creating a 200-foot long tiled mural on the north side of 25th Street at Patton Avenue. The mosaic is such a sight that people honk as they drive by and shout out encouraging words. Every nook and cranny will be filled, with the goal of finishing in October, in San Pedro on Friday, July 20, 2018. (Photo by Brittany Murray, Press Telegram/SCNG)

Artist Julie Bender gives instructions to a volunteer in San Pedro on Saturday, July 21, 2018. Bender is creating a 200-foot long tiled mural on the north side of 25th Street at Patton Avenue. The mosaic is rich with historic and artistic detail. (Photo by Brittany Murray, Press Telegram/SCNG)

Artist Julie Bender is creating a 200-foot long tiled mural on the north side of 25th Street at Patton Avenue. The mosaic is such a sight that people honk as they drive by and shout out encouraging words. Every nook and cranny will be filled, with the goal of finishing in October, in San Pedro on Friday, July 20, 2018. (Photo by Brittany Murray, Press Telegram/SCNG)

Artist Julie Bender is creating a 200-foot long tiled mural on the north side of 25th Street at Patton Avenue. The mosaic is such a sight that people honk as they drive by and shout out encouraging words. Every nook and cranny will be filled, with the goal of finishing in October, in San Pedro on Friday, July 20, 2018. (Photo by Brittany Murray, Press Telegram/SCNG)

Artist Julie Bender is creating a 200-foot long tiled mural on the north side of 25th Street at Patton Avenue. The mosaic is such a sight that people honk as they drive by and shout out encouraging words. Every nook and cranny will be filled, with the goal of finishing in October, in San Pedro on Friday, July 20, 2018. (Photo by Brittany Murray, Press Telegram/SCNG)

Artist Julie Bender is creating a 200-foot long tiled mural on the north side of 25th Street at Patton Avenue. The mosaic is such a sight that people honk as they drive by and shout out encouraging words. Every nook and cranny will be filled, with the goal of finishing in October, in San Pedro on Friday, July 20, 2018. (Photo by Brittany Murray, Press Telegram/SCNG)

Hannah Burrell and her mom Nickie Burrell volunteer on a mural in San Pedro on Saturday, July 21, 2018. Julie Bender is creating a 200-foot long tiled mural on the north side of 25th Street at Patton Avenue. The mosaic is rich with historic and artistic detail. (Photo by Brittany Murray, Press Telegram/SCNG)

Artist Julie Bender is creating a 200-foot long tiled mural on the north side of 25th Street at Patton Avenue. The mosaic is such a sight that people honk as they drive by and shout out encouraging words. Every nook and cranny will be filled, with the goal of finishing in October, in San Pedro on Friday, July 20, 2018. (Photo by Brittany Murray, Press Telegram/SCNG)

Artist Julie Bender is creating a 200-foot long tiled mural on the north side of 25th Street at Patton Avenue. The mosaic is such a sight that people honk as they drive by and shout out encouraging words. Every nook and cranny will be filled, with the goal of finishing in October, in San Pedro on Friday, July 20, 2018. (Photo by Brittany Murray, Press Telegram/SCNG)

Artist Julie Bender is creating a 200-foot long tiled mural on the north side of 25th Street at Patton Avenue. The mosaic is such a sight that people honk as they drive by and shout out encouraging words. Every nook and cranny will be filled, with the goal of finishing in October, in San Pedro on Friday, July 20, 2018. (Photo by Brittany Murray, Press Telegram/SCNG)

Artist Julie Bender is creating a 200-foot long tiled mural on the north side of 25th Street at Patton Avenue. The mosaic is such a sight that people honk as they drive by and shout out encouraging words. Every nook and cranny will be filled, with the goal of finishing in October, in San Pedro on Friday, July 20, 2018. (Photo by Brittany Murray, Press Telegram/SCNG)

Artist Julie Bender is creating a 200-foot long tiled mural on the north side of 25th Street at Patton Avenue. The mosaic is such a sight that people honk as they drive by and shout out encouraging words. Every nook and cranny will be filled, with the goal of finishing in October, in San Pedro on Friday, July 20, 2018. (Photo by Brittany Murray, Press Telegram/SCNG)

Artist Julie Bender is creating a 200-foot long tiled mural on the north side of 25th Street at Patton Avenue. The mosaic is such a sight that people honk as they drive by and shout out encouraging words. Every nook and cranny will be filled, with the goal of finishing in October, in San Pedro on Friday, July 20, 2018. (Photo by Brittany Murray, Press Telegram/SCNG)

Artist Julie Bender is creating a 200-foot long tiled mural on the north side of 25th Street at Patton Avenue. The mosaic is such a sight that people honk as they drive by and shout out encouraging words. Every nook and cranny will be filled, with the goal of finishing in October, in San Pedro on Friday, July 20, 2018. (Photo by Brittany Murray, Press Telegram/SCNG)

Artist Julie Bender is creating a 200-foot long tiled mural on the north side of 25th Street at Patton Avenue. The mosaic is such a sight that people honk as they drive by and shout out encouraging words. Every nook and cranny will be filled, with the goal of finishing in October, in San Pedro on Friday, July 20, 2018. (Photo by Brittany Murray, Press Telegram/SCNG)

Artist Julie Bender is creating a 200-foot long tiled mural on the north side of 25th Street at Patton Avenue. The mosaic is such a sight that people honk as they drive by and shout out encouraging words. Every nook and cranny will be filled, with the goal of finishing in October, in San Pedro on Friday, July 20, 2018. (Photo by Brittany Murray, Press Telegram/SCNG)

Artist Julie Bender is creating a 200-foot long tiled mural on the north side of 25th Street at Patton Avenue. The mosaic is such a sight that people honk as they drive by and shout out encouraging words. This chefs tiles have the names of local restuarants in San Pedro on Friday, July 20, 2018. (Photo by Brittany Murray, Press Telegram/SCNG)

Artist Julie Bender is creating a 200-foot long tiled mural on the north side of 25th Street at Patton Avenue. The mosaic is such a sight that people honk as they drive by and shout out encouraging words. Every nook and cranny will be filled, with the goal of finishing in October, in San Pedro on Friday, July 20, 2018. (Photo by Brittany Murray, Press Telegram/SCNG)

Artist Julie Bender is creating a 200-foot long tiled mural on the north side of 25th Street at Patton Avenue. The mosaic is such a sight that people honk as they drive by and shout out encouraging words. Every nook and cranny will be filled, with the goal of finishing in October, in San Pedro on Friday, July 20, 2018. (Photo by Brittany Murray, Press Telegram/SCNG)

Artist Julie Bender is creating a 200-foot long tiled mural on the north side of 25th Street at Patton Avenue. The mosaic is such a sight that people honk as they drive by and shout out encouraging words. Every nook and cranny will be filled, with the goal of finishing in October, in San Pedro on Friday, July 20, 2018. (Photo by Brittany Murray, Press Telegram/SCNG)

Artist Julie Bender is creating a 200-foot long tiled mural on the north side of 25th Street at Patton Avenue. The mosaic is such a sight that people honk as they drive by and shout out encouraging words. Every nook and cranny will be filled, with the goal of finishing in October, in San Pedro on Friday, July 20, 2018. (Photo by Brittany Murray, Press Telegram/SCNG)

Artist Julie Bender is creating a 200-foot long tiled mural on the north side of 25th Street at Patton Avenue. The mosaic is such a sight that people honk as they drive by and shout out encouraging words. Every nook and cranny will be filled, with the goal of finishing in October, in San Pedro on Friday, July 20, 2018. (Photo by Brittany Murray, Press Telegram/SCNG)

A skate boarder passes the whale portion of a mural in progress, in San Pedro on Friday, July 20, 2018. Artist Julie Bender is creating a 200-foot long tiled mural on the north side of 25th Street at Patton Avenue. The mosaic is such a sight that people honk as they drive by and shout out encouraging words. Every nook and cranny will be filled, with the goal of finishing by October. (Photo by Brittany Murray, Press Telegram/SCNG)

Artist Julie Bender is creating a 200-foot long tiled mural on the north side of 25th Street at Patton Avenue. The mosaic is such a sight that people honk as they drive by and shout out encouraging words. Every nook and cranny will be filled, with the goal of finishing in October, in San Pedro on Friday, July 20, 2018. (Photo by Brittany Murray, Press Telegram/SCNG)

Artist Julie Bender is creating a 200-foot long tiled mural on the north side of 25th Street at Patton Avenue. The mosaic is such a sight that people honk as they drive by and shout out encouraging words. Every nook and cranny will be filled, with the goal of finishing in October, in San Pedro on Friday, July 20, 2018. (Photo by Brittany Murray, Press Telegram/SCNG)

Artist Julie Bender is creating a 200-foot long tiled mural on the north side of 25th Street at Patton Avenue. The mosaic is such a sight that people honk as they drive by and shout out encouraging words. Every nook and cranny will be filled, with the goal of finishing in October, in San Pedro on Friday, July 20, 2018. (Photo by Brittany Murray, Press Telegram/SCNG)

Artist Julie Bender is creating a 200-foot long tiled mural on the north side of 25th Street at Patton Avenue. The mosaic is such a sight that people honk as they drive by and shout out encouraging words. Every nook and cranny will be filled, with the goal of finishing in October, in San Pedro on Friday, July 20, 2018. (Photo by Brittany Murray, Press Telegram/SCNG)

Artist Julie Bender is creating a 200-foot long tiled mural on the north side of 25th Street at Patton Avenue. The mosaic is such a sight that people honk as they drive by and shout out encouraging words. Every nook and cranny will be filled, with the goal of finishing in October, in San Pedro on Friday, July 20, 2018. (Photo by Brittany Murray, Press Telegram/SCNG)

By Deborah Paul

كاتب مساهم

The story of San Pedro’s history is being glued, tile by tile, onto a 200-foot-long wall on 25th Street.

This mosaic is a feast for the eyes whether you’re just driving by or taking the time to stop.

But, oh, what a treat, if you stop. There are whale barnacles and star fish painted with individual cute, little faces. There are cut-out houses labeled with family names. Every conceivable historical, or pertinent factoid about San Pedro is intricately covered in hand-painted clay tiles, decorative pins, buttons, medals, beads, mirrors, broken china — just about any noncorrosive item imaginable.

One passerby said muralist Julie Bender’s masterpiece is “the most complete history of San Pedro” she had ever seen.

And so goes the intricate, but fun-generating project that Bender, a mother, artist, visionary and former firefighter has created for the community. At least 300 people have participated in making clay tiles or gluing the cut-outs to the 10-foot high, 200-foot-long mural.

More tiles, grouting and baubles are still being added with the hope the project will be completed around October.

Bender said the motivation behind the 25th Street project, which started more than a year ago, was to have something to do as an empty nester. But as the work picked up momentum, it became a personal quest for historical preservation.

“The history of San Pedro is being lost,” Bender said. “The town is in a transition stage, and we’re losing some fabulous things that have happened and are happening.”

To begin the work, Bender had to jump though numerous bureaucratic hoops.

First, she visited homeowners living above the wall and was met with unanimous and enthusiastic approval for the project. She worked for months to satisfy requirements from Cultural Affairs, Building and Safety, the Los Angeles mayor’s office, and the Coastal Neighborhood Council. She also held six meetings with the public where eventually all participants agreed upon a final wall sketch.

Bender and her squad of volunteers has managed to capture the essence of life in San Pedro.

Subjects like mermaids, angels and pelicans include lots of symbolism with themes such as the military, oceanography, medical fields, fishing, restaurants, small and large businesses, historical buildings, surfing, boats, arts and entertainment and care facilities. Bender has included even odes to occupations such as teaching, science and journalism.

“The most fun is working with all the people,” said Bender, who’s married to a firefighter, has two sons in the Navy and two grown daughters. Her daughters modeled for her and are the inspiration for the mermaid and angel faces depicted in the wall.

Bender’s other mosaics can be seen at White Point School, Point Fermin, Peck Park and at the Cabrillo Beach Youth Waterfront Sports Center, where she and her Girl Scout troop once tiled five, 1,500-pound, blue butterfly-themed benches.

Volunteers and interested art lovers can still contribute small, personal or historical items they would like to see embedded in the wall. All workers have to do is follow directions, have a willingness to work and be creative, the muralist said.

“The first thing volunteers say is, ‘I’m not an artist,’ Bender said. “I tell them ‘you don’t have to be,’ but they end up being an artist by the end of the day. My husband Dave, pressure-washed — along with three other people — to get the paint that covered graffiti off the wall.”

In the past, Bender has funded many of her projects herself, but she said the community spirit behind the San Pedro mosaic wall has been contagious. Most of the tiles, clay, glue, and other artwork set into the wall sketch has been donated by art-loving individuals.

On Saturday, July 28, a Beer and Wine tasting fundraiser with music is being held at The Corner Store in San Pedro. The band, The Rumble, is not only volunteering for the event, but have generously offered to raffle themselves off for a party event to the highest bidder.

Bender will sell tiles for $10-$50 that can be personalized. Then she’ll take them home to bake in her kiln. Later, they’ll become part of the mosaic.

San Pedro resident Bonnie Keilbach recently stopped by the wall to buy a 25th Street Mosiac T-shirt from Bender and observe the mural’s progress.

“I’ve seen people of all ages working on the project,” said Keilbach, a photographer and quilter who works in the attendance office at Palos Verdes High School. “I think Julie has captured the true spirit of San Pedro.”


Jimi Hendrix Mosaic Made of Guitar Picks

Jimi Hendrix is often described as the greatest electric guitarist in history, and he’s certainly been an influential figure in the development of various genres of popular music. This mosaic made entirely out of guitar plectrums is a tribute to his musical achievements.

This piece of art was made from over 5000 Fender guitar picks, a brand commonly associated with Hendrix, as he often played their guitars at the peak of his career. Having died at the age of 27 from an accidental overdose, Hendrix is often viewed as a tragic figure in music history. This aspect of him is reflected in the fact that this art piece was actually made to be auctioned off for Cancer Research UK – in fact, it ended up selling for £23,000, surpassing its guide price of £12,000-16,000 by a considerable amount.

The mosaic captures the familiar look of the black and white glamour photographs that documented his early career. However, it goes beyond the typical black and white spectrum by using picks that come in a wide range of colours for an overall look that is subtly colourful and richly textured. For example, instead of just using black for the hair, the artist used a mix of navy blue, green and purple, with some vibrant magenta, cyan and even pink picks thrown in as highlights.

While evoking a distinctly modern look, this mosaic draws heavy inspiration from the pointillism movement of the late 1880s, where contrasting dots of colour are placed side by side to trick the mind of the viewer into seeing a full range of tones. When seen from up close, the guitar pick mosaic doesn’t look like much of anything, but from a distance, the figure of Jimi Hendrix clearly emerges.

For wannabe musicians, this collection of 23 incredible guitar mods is sure to inspire you to pick up an instrument and start playing, though playing Rock Band with the Fender guitar controller might be an easier way of easing yourself into the world of music. If playing doesn’t interest you at all, you might prefer to make your own papercraft model of an electric guitar instead.


Principles of design

Between mosaic and painting, the art with which it has most in common, there has been a reciprocal influence of varying intensity. In colour and style the earliest known Greek figurative mosaics with representational motifs, which date from the end of the 5th century bce , resemble contemporary vase painting, especially in their outline drawing and use of very dark backgrounds. The mosaics of the 4th century tended to copy the style of wall paintings, as is seen in the introduction of a strip of ground below the figures, of shading, and of other manifestations of a preoccupation with pictorial space. In late Hellenistic times there evolved a type of mosaic whose colour gradations and delicate shading techniques suggest an attempt at exact reproduction of qualities typical of the art of painting.

In Roman imperial times, however, an important change occurred when mosaic gradually developed its own aesthetic laws. Still basically a medium used for floors, its new rules of composition were governed by a conception of perspective and choice of viewpoint different from those of wall decoration. Equally important was a simplification of form brought about by the demand for more expeditious production methods. In the same period, the increasing use of more strongly coloured materials also stimulated the growing autonomy of mosaic from painting. As a means of covering walls and vaults, mosaic finally realized its full potentialities for striking and suggestive distance effects, which surpass those of painting.

The general trend towards stylization—that is, reduction to two-dimensionality—in late antique Roman painting (3rd and 4th centuries ce ) may have been stimulated by experimentation with colour in mosaic and particularly by the elimination of many middle tones for the sake of greater brilliance. The central role played at that time by mosaic in church decoration, for which it is particularly well suited, encourages the assumption that the roles had shifted and painting had come under its influence. The strong, sinuous outlines and the absence of shading that came to characterize painting during certain periods of Byzantine and western European art of the Middle Ages may have originated in mosaic technique and use of materials. It is notable, however, that from the Renaissance to the 20th century mosaic was again wholly dependent on painting and its particular forms of illusionism.

In modern mosaic practice, the main tendency is to build on the unique and inimitable qualities of the medium. Although not a few of the works created in the 20th century reveal the influence of painting, figurative or abstract, the art came a long way toward self-realization. By and large the modern mosaic makers share with their medieval predecessors the conviction that there are functions to which the materials of mosaic lend themselves with particular appropriateness.


4 Unknown General Mosaic

An ancient mosaic on the floor of a ruined Roman-era synagogue in Huqoq, Israel, is proving very mysterious. Dating to the fifth century AD, the work depicts a meeting between two high-ranking men&mdashboth of whom are unknown. It&rsquos rare not to have mosaic figure labeled. Most believe the bearded figure in white is Jerusalem&rsquos high priest. The identity of the other figure, a general, is more contentious.

The mysterious general may be Antiochus VII. Elephants in the scene evoke the Jewish Maccabean revolt against the Seleucid Empire in the second century BC. Descendants of Alexander&rsquos generals, the Seleucids were famed for their battle elephants.

Others believe the general in the mosaic is none other than Alexander the Great. If so, this would be the first time a non-Biblical figure has been depicted in a synagogue mosaic. After Alexander&rsquos death in 323 BC, it became fashionable to associate with his &ldquogreatness.&rdquo


تقنية

There are three techniques used to make Greek mosaics. The byzantine technique involves sketching a design onto wood that has black clay on top of it. The artist arranges the stones, pastes a thin cloth over the mosaic and leaves it to dry. Once dry, the artist sets the wood side in cement and removes the cloth.

The direct technique is commonly used for floors and the ground, such as a path. The artist makes a wood or metal frame, then fills it with a cement mixture into which she places the tesserae. This technique can also be employed on a wood base affixed to the floor.

The indirect technique is used to make large tiles and artworks. The artist stretches paper over a piece of wood and glues the tesserae face-down onto the paper. He constructs a frame around the mosaic's edges, covers the tesserae with a grout mixture and fills the rest of the frame with cement, topped with chicken wire and plastic, for stability, and another piece of wood. The artist turns over the mosaic, peels off the paper and allows the mosaic to dry.


Mosaic with Musicians - History

If you like MOSAIC FOUNDATION, you may also like:

This World (Is Going Up In Flames)
by Tabby Diamond

A take on the modern soul classic from one of Jamaica's most treasured singers, Donald "Tabby" Shaw of The Mighty Diamonds. Bandcamp New & Notable Jun 17, 2020

The Best of Tommy McCook & The Skatalites
by Tommy McCook

featured on Bandcamp Radio Aug 27, 2019

Dennis Bovell's BABYLON-The Original Score Download
by Dennis Bovell

featured on Bandcamp Radio Mar 19, 2019

featured on Bandcamp Radio Dec 11, 2018

Rootsy, laid-back reggae from The Drop, featuring a guest appearance by the legendary Lee “Scratch” Perry. Bandcamp New & Notable Apr 21, 2018

Jackie Mittoo Now
by Jackie Mittoo

featured on Bandcamp Radio Feb 6, 2018

Creation
by Lennie Hibbert

featured on Bandcamp Radio Feb 6, 2018

Bandcamp Daily your guide to the world of Bandcamp

40 Years of Experimental Dub Label On-U Sound Records: Nine Essential LPs

Lifetime Achievement: Lee “Scratch” Perry’s Eternal Reggae/Dub Discography


شاهد الفيديو: الفسيفساء